纵横国画指南|为什么同属“北方派”的范宽和李成被称为“一文一武”
中国山水画主要描写山水自然景观，形成于魏晋南北朝时期，但并没有完全脱离人物画。隋唐独立，五代北宋成熟，成为中国画的重要题材。北宋南北山水画派中的李成、范宽、董源，创立了当时三大画派，风格各异，贡献突出。
其中，李成、范宽是北宋初期最伟大的山水画家。两人都擅长描绘北方景观，属于“北方派”。
北宋刘道纯在《圣朝名画评》中写道：“宋朝有天下，是山水，但中正、程最好，至今共通。”字面翻译，意思是“自从我们在大宋朝称雄天下以来，画山水的人中只有范宽和李成被称为出神入化的艺术家，至今无人能及。”
范宽和李虽同属于北方画派，但画风迥异。北宋画家王诜比较了他们的山水画，称之为“一文一武”刘道春还认为，“李丞智笔下，近视远在千里之外；范宽的笔，离座位很远。”
李成：体现山水的灵秀
李成(？——967)，赵婧长安(今陕西Xi)应丘县Xi人。五代宋初画家，与董源、范宽并称“北宋三大家”。
李成的山水画继承了郝静和关仝的传统，改变了传统的画法，创造了一种宁静、优美、典雅的画风。他善用轻墨神韵，体现文秀山水之美和画风。李成喜欢画农村的平原和广阔的风景。平原寒林，画简意赅，气象稀疏，易用淡墨，“惜墨如金”；画岩石，如卷云，称为“卷云”；画寒林和创造“蟹爪”法对山水画的发展影响很大。李成的水墨画学王维，着色学李思训，水墨淋漓，恣意活泼。画面具有天气恶劣、森林清澈、锋锐、水墨细腻的特点。
《读碑窠石图》，宋，李成，丝墨，长126.3厘米，宽104.9厘米
他的代表作有《读碑窠石图》 《寒林平野图》 《晴峦萧寺图》 《茂林远岫图》 《宣和画谱》等等。
《茂林远岫图》对他的山水画评价如下：“画中的山林险峻、平坦、曲折。飞流，险栈，绝对枷锁，水石——，风雨明，云雪雾皆吐胸，写笔。”
《茂林远岫图》，北宋，李成，丝水墨画，长45.2厘米，宽143.2厘米
他还喜欢展示齐鲁平原上林平辽阔无边的风光。在辽宁博物馆的《读碑窠石图》上，可以看到这种无边的气势。像郝静一样，他喜欢用弯曲的树枝画冷峻的老树林，突出沙漠和严酷的季节特征，以此作为他个人处境的象征。他和王晓合作的《溪山行旅图》(大阪市艺术收藏)》中的一些枯死的老树，有着和石碑一样的象征意义。
范宽：展现壮武的风采
与李成的林清气疏的情调相反，范宽的山水形象有自己的风格。他的画反映了山水的壮丽风格。
范宽传世作品有《雪景寒林图》 《溪山行旅图》等。他画山水，强调主峰突出，占画的三分之二。气势磅礴，厚重，表现出一种咄咄逼人的威严。同时，范宽非常重视对具体景物的细致描写，精心经营着深山峡谷中的瀑布和泉水，以及山顶茂密的树木层。特别是前面的山，用密密麻麻的小笔，表现了山巨峰的品质和骨相。这种方法被后人称为“钉头”或“雨滴”，更大的叫“豆瓣”。
0103010，北宋，范宽，丝绸，长206.3 cm，103.3
-p">范宽早年师从荆浩、李成，后来他觉悟到应当重视对自然山川景物的观察、体验，因而长期生活于陕西华山、终南山等处，观览云烟惨淡风月阴霁的微妙变化，对景造意，将崇山峻岭的雄强气势老树密林的荒寒景色，生动地现于笔下。他画山石落笔雄健老硬，以短而有力的笔触（被后人称为雨点皴），画出岩石的形貌质感。画上的大山巍然矗立，浑厚壮观，具有压顶逼人的气势。范宽的作品多取材于其家乡陕西关中一带的山岳，雄阔壮美，笔力浑厚。注意写生，多采用全景式高远构图，著名书画家米芾在其《画史》中说“范宽山水，显显如恒岱。”
雨点皴和积墨法是范宽善用的绘画技法，这种表现方式能够造成“如行夜山”（《宣和画谱》）般的沉郁效果，衬托出山势的险峻硬朗，元朝人汤垕星评价称“范宽得山之骨法”。但是米芾认为范宽用墨过浓，“土石不分”，是其缺点，但是这是范宽独有的风格。
《雪景寒林图》，北宋，范宽，绢本，纵193.5厘米，横160.3厘米
范宽还善画雪景，是其一大创造，被誉为“画山画骨更画魂”。他所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色，被誉为“得山之骨”“与山传神”。
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责编：李一珊