苏轼的三首诗 洒脱、旷达、苍劲
苏轼素有东坡学者之称，在诗歌、词和文学方面都取得了很大成就。但看他在辞赋上的成就，并不是“豪放”那么简单。王国维在《人间词话》说“东坡词广”。他的许多名作，既有“豪放”，又有“婉约”，可以说是刚柔并济，旷达清高，具有美学理论上所谓的中和之美。
苏轼出身文人家庭，受儒家思想影响。后来接受了道教和佛教，后来融合了儒释道，他认为是相通的。正是由于这种人生经历，苏轼形成了不同于常人的思想品格和审美能力，影响了他一生的创作。而中和之美是什么？中和之美是——的综合之美，介于美与壮美之间。其内涵刚柔并济，情感力量适中，审美因素和谐统一，含蓄幽雅。中性之美，可谓刚柔相济，婉约而有朝气，这是中国自古以来就推崇的美好境界，苏轼的很多作品都体现了这一点。今天我们来看看《水调歌头》和《定风波》年苏轼词赋中的中和之美。
《前赤壁赋》
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
月亮是什么时候开始出现的？我从远处拿酒杯。
我不知道天上的宫殿。今晚是哪一年？
我愿带御风回天，又怕在纤玉楼台里，经不住九天寒气。
舞蹈让影子变得清晰，它似乎就在地球上！
月亮变成了猩红色的亭子，低垂在雕花的窗户上，照着困倦的自己。
月亮应该不会对人有什么怨恨，为什么人只有离开的时候才是圆的？
人有悲伤和快乐，他们会分开，然后再次相遇。月亮会变暗或发光，会变大或变小。没有什么是完美的，即使是在过去。
我们希望彼此长寿，以便分享这美丽的月光，即使我们相隔万里。
这个词写于宋神宗西宁九年(1076年)，当时苏轼是米州太守。苏轼的亲戚都不在身边，尤其是哥哥，很久没见了。现在是喜庆的季节，他越喝越想家，所以他写了这首传世的天鹅之歌。“人有喜怒哀乐，月有阴晴圆缺”，“希望人长寿，千里同游”是乐观真诚的，也是“中和之美”在文字上的体现。
用作者的话来说，就是关注整个世界，“希望人活得长久，一起度过千里”。这体现了一种旷达超然的自我境界，也体现了旷达超然的中和之美。在情感上，“中和”之美需要适度、适度的感情。《水 调 歌 头》中提到“野心是和平的，不是刺激的，即理性是统一的，情感表达遵循理性规范，是中和之美的理想情境。”苏轼《美学原理》的思想感情，不过是心境平和、中立之美罢了。
《水调歌头》年，苏轼描写了自己对宇宙的诸多妄想，然后通过月亮回到人间表达对人生的思考，是一种理性的中和。苏轼以这种理性的中和，使自然的主客体和人的思想融为一体，对主客体矛盾的处理毫无热情，使《水调歌头》显示出中和之美。
《水调歌头》
三月七日，沙湖道中遇雨。
雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此。
不要注意那在森林里打起的雨声，可能是一边喊着长长的口哨，一边悠闲地走着。
竹竿草鞋比骑马还灵巧，这是什么可怕的事？一件蓑衣雨衣，让风雨，依旧过我的生活。
春风凉了，将我的酒醒了，寒冷的开始寒冷了，山顶的太阳的太阳却及时迎上来了。
回头看看遇到风雨的地方，回去吧，对我来说，没有风雨，也没有好天气。
《定 风 波》写于苏轼因“五台诗案”被贬黄州。”晚年，苏轼竭尽全力溥
淡如白水，而要淡中有味，淡而且远。”淡中有味，淡而且远，不就是“中和”美的体现 ? 从“一蓑烟雨任平生”对自然烟雨与人生烟雨的交融描写，表达苦闷矛盾，到最后也无风雨也无“情”的变化，这就是冲淡平和的美。一种不多不少，恰如其分的分寸拿捏，正是“中和”之美的体现。而本词就是体现了苏轼心中的超然与中和，是难为俗事所扰的境界。整首词表现了一种不为俗世所扰，任凭风雨如何，词人始终是淡然超脱，无欲无求的，“归去，也无风雨也无晴”正是一种中和之境，是苏轼审美中和的体现。“这首词令人玩味不尽，正在于东坡在经历人生剧烈动荡后的那份坦然和宁静，是一种化解了许多人生失意，存在困窘之后的澄明与敞亮。一种令芸芸众生难以企及的人性、智性、心性境界。”这首词所及的境界，就是美学理论中“天人合一”的中和之美。
《 前 赤 壁 赋 》
（摘选）
壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。
……
苏子愀然，正襟危坐而问客曰：“何为其然也？”客曰：“月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”
苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”
《前赤壁赋》创作于宋神宗元丰五年（1082 年），同样是贬谪黄州时所作。文中写明月秋夜，与友人泛舟赤壁，在水光月色中，借景抒怀，探索人生与宇宙的哲理，主要表达了作者超脱的人生态度和乐观的情怀。
文中友人在面对眼前美丽壮阔的自然之景时，想到的是自己如“天地之蜉蝣”“沧海之一粟”，继而“哀吾生须臾”“羡长江无穷”，而苏轼却不以为然，苏轼采取一种超然旷达的态度，开导友人以一种“辩证”的眼光看待人与自然，苏轼说世间景物“耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也。”苏轼的豁然与超脱源于性情，发于真心，故能于清风明月之间，谈清风明月之事，悟清风明月之理，不为世俗所扰，最终达到志气平和的中和之美。
苏轼的词赋中蕴藏着“中和之美”，由于他受“儒释道”三家思想融合性的浸染，最终形成了洒脱疏朗、旷达雄放的风格。他具有“不以物喜，不以己悲”的心理特点， 能跳出人生的苦闷，寻找人生的快乐的一面。身处险境，却仍能乐观面对。这些性格特点和思想境界在诗、词、文中体现出来，呈现出不急不躁、刚柔兼具的特征，让人欣赏过后心旷神怡，正如叶嘉莹先生评价苏轼“认识苏东坡，不要只看他浅显的豪放的词，你要看他天风海涛之曲与幽咽怨断之音两种风格相糅合的作品。这才是他真正最高成就的境界。”
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