千年瓷都之风 我继承 我创新
一手拿着刷子，一手拿着颜料.记者看到段文祥时，他正在瓷瓶上写生，瓶上跃出一幅花鸟图。
段文祥，29岁，景德镇陶瓷画家，从事陶瓷绘画12年。作为景德镇人，他从小就受到陶瓷文化的影响。“小时候，我看到我在碗上画了一个美丽的图案。我觉得很神奇。当时就萌生了从事陶瓷绘画的想法。”段文祥说。
2008年，段文祥为了系统学习陶瓷绘画技法，成为中国工艺美术大师刘炜的徒弟。“2008年，我和师傅一起参加了北京奥运会吉祥物‘福娃’的彩板绘画。”段文祥说，他夜以继日地工作，很快对陶瓷绘画有了系统的了解。
段文祥告诉记者，与传统绘画相比，陶瓷绘画的材料形状复杂多样，如何在不同弧度的曲面上做出精确的布局，是对绘画技巧的巨大考验。
段文祥正在自己的工作室创作陶瓷画。(图片由景德镇荣媒体中心提供)
陶瓷绘画讲究选材、绘画、烧制。段文祥介绍，用于绘画的瓷器表面必须光滑、平整、无裂纹，然后进行绘制和上色，绘制草图后进行第一次烧制。“烧制过程非常关键，温度必须控制在780摄氏度到810摄氏度之间，否则瓷器可能会变形。”段文祥说。
第一次烧制后，应对瓷器进行着色和第二次烧制，然后完成一幅完整的陶瓷画。
“我主要画花鸟，因为在我看过的书和名画中，宋代的传统花鸟作品给我的印象最深。”段文祥说，陶瓷上画的花鸟要有立体感和层次感，让观众从不同的角度感受美。
“没有传统，就没有未来的根。”景德镇年轻的陶瓷画家李鹏也喜欢画花鸟，他说陶瓷绘画应该把传统和现代结合起来，在创新中给传统注入新的活力。
在李鹏的工作室里，展出了各种形状和风格的陶瓷画。“陶瓷绘画需要结合瓷器的材质和造型，找到最适合的表现方式。”李鹏说，通常的创作是不断吸收传统绘画中的营养，进行突破和创新。
段文祥创作的陶瓷画《祥和图》。(图片由景德镇荣媒体中心提供)
传统陶瓷绘画以中国传统绘画风格为基础，主要创作在杯、碗、瓶、罐上。现在的陶瓷绘画吸收了油画、版画等绘画形式，创作载体更加多元化。李鹏将水彩画、浮雕等艺术表现手法运用到陶瓷绘画中，段文祥也从传统的陶瓷绘画拓展到制作手拨等陶瓷饰品。
“近2000名艺术家在景德镇从事陶瓷绘画。随着景德镇国家陶瓷文化遗产创新实验区的建立，这个数字还会继续增长。”景德镇市文联党委书记熊晓曦表示，近年来，景德镇积极开展国家级和省级陶瓷绘画培训交流活动，并引进中国美术家协会在景德镇设立创作中心，推动陶瓷绘画技艺不断创新。
“景德镇之所以闻名于世，是因为数千年来无数工匠孜孜不倦地工作。作为新一代，我们必须追求工艺的极致，让陶瓷绘画传统创新地传承下去。”李鹏说。
文字记者：郭、姚子云